더 플랫폼 The Platform, 2020 (스포 있음)

더 플랫폼 The Platform, 2020

 

개봉 2020.05.13.
국가 스페인
장르 SF/스릴러
등급 청소년관람불가
시간 94분
평점 3.4/5.0
관객수 66,038명

 

 

《더 플랫폼 (The Platform, 원제: El Hoyo)》은 스페인의 갈데르 가스텔루-우루티아(Galder Gaztelu-Urrutia) 감독이 2019년에 제작한 스릴러/공포 영화로, 사회적 불평등, 생존과 도덕적 딜레마를 탐구하는 디스토피아적 설정에서 이야기가 전개됩니다. 이 영화는 좁은 공간과 한정된 자원을 다루는 독특한 설정을 통해 강력한 사회적 메시지를 전달합니다.

■ 줄거리
기본 설정
영화는 수직 감옥(The Pit, El Hoyo)이라는 독특한 공간에서 벌어집니다. 이 감옥은 수십 층의 독립적인 방들로 이루어져 있으며, 각 방은 수용된 사람 한 명과 그가 사는 공간이 들어 있습니다. 각 방에는 음식이 올라오는 플랫폼이 하나씩 연결되어 있습니다. 음식은 상위 층부터 내려가며, 각 층의 사람들이 차지할 수 있는 양은 위층에서 내려오는 음식의 양에 따라 결정됩니다. 1층에서는 풍족하게 음식을 먹을 수 있지만, 하위 층에서는 음식이 부족하거나 거의 남지 않아 굶주림에 시달리게 됩니다.
이 감옥 시스템은 계층화된 사회를 극단적으로 묘사하며, 각 층의 사람들은 생존을 위한 경쟁 속에서 서로 갈등하고, 도덕적 딜레마에 직면하게 됩니다.
주인공 고렝그의 이야기
주인공 고렝그는 자발적으로 이 감옥에 들어갑니다. 그는 감옥에 들어오기 전에 자신이 원하는 것을 얻기 위한 결단을 내린 사람입니다. 그의 목표는 감옥에서 책을 쓰는 것입니다. 그래서 감옥에 들어가는 대신 1년 동안 살게 해 달라는 요청을 하며, 비상식적인 공간에 갇히게 됩니다.
고렝그는 감옥에 들어가면서, 동료 재소자인 트리시아(Marta Nieto)와 함께 자원을 나누는 문제에 대해 도덕적 갈등을 겪기 시작합니다. 고렝그는 감옥의 계층적 구조에서 플랫폼을 통해 내려오는 음식을 얼마나 공평하게 나누어야 하는지, 그리고 자신이 희생할 것인가에 대한 고민을 하게 됩니다. 플랫폼이 내려오면서 자원을 둘러싼 갈등이 계속해서 심화되며, 이는 고렝그의 내부 변화로 이어집니다.
고렝그와 다른 재소자들
고렝그의 1층에서 시작된 생활은 비교적 여유롭게 시작되지만, 그는 이 시스템이 불공평하다는 사실을 알게 됩니다. 특히, 고렝그는 하위 층으로 내려가면서 배고픔과 고통을 경험하게 되며, 점점 더 도덕적 한계를 시험받습니다.
그가 만난 또 다른 주요 캐릭터는 임벨(Alvaro Evia)이라는 인물입니다. 임벨은 하위 층에 속한 사람으로, 고렝그와 상반된 가치관을 가지고 있으며, 폭력적이고 이기적인 행동을 통해 생존을 추구합니다.
트리시아와의 관계는 감옥에서의 생존을 넘어 심리적이고 감정적인 도전으로 발전합니다. 두 사람은 각기 다른 방법으로 자원을 나누고 생존하려 하지만, 이로 인해 점점 더 갈등을 겪게 됩니다.
플랫폼의 하강과 변화
영화의 핵심적인 요소는 플랫폼이 내려오면서 발생하는 불평등과 갈등입니다. 상위 층에 있는 사람들은 푸짐하게 음식을 차지하고, 하위 층에서는 단 몇 개의 음식만 남아 굶주리거나 싸우게 됩니다. 플랫폼은 층을 내려갈수록 음식이 줄어들고 상위층 사람들에 의해 남겨진 음식은 거의 없다는 상황을 만듭니다.
고렝그는 시간이 지나면서 점점 더 이 시스템을 바꾸기 위해 싸워야 한다는 생각에 사로잡히게 되며, 자원 배분과 인간성에 대한 고민을 이어갑니다. 음식을 나누는 문제는 단순히 생존의 문제가 아니라, 공동체와 희생에 관한 중요한 질문을 던집니다.
결말과 메시지
고렝그는 마지막에 불가능한 상황에서 도덕적 결단을 내리게 되며, 그가 시도하는 행동은 영화의 가장 중요한 사회적 메시지를 전합니다. 고렝그의 목표는 단순히 생존을 넘어서 이 시스템을 변화시키기 위한 투쟁입니다. 하지만 그 과정에서 생존의 선택과 도덕적 가치 사이에서 고민하게 되며, 결말은 관객들에게 깊은 생각할 거리를 제공합니다.
영화는 자원 배분의 불평등과 자원의 낭비가 사회적 갈등을 어떻게 심화시키는지를 강렬하게 묘사하며, 그 속에서 희생과 공동체에 대한 깊은 메시지를 전달합니다.
상징성
수직적인 감옥은 계급 사회를 상징하며, 플랫폼은 자원의 흐름과 그로 인한 사회적 불평등을 표현합니다. 플랫폼이 내려가는 경로는 경제적, 사회적 차이를 비판하는 상징으로 사용됩니다.
고렝그의 희생과 변화는 사회적 변화의 가능성과 개인의 책임을 나타냅니다.
결론
더 플랫폼은 사회적 불평등과 도덕적 갈등을 극단적인 설정과 강력한 시각적 연출로 풀어낸 디스토피아 스릴러입니다. 자원 부족과 갈등을 중심으로 인간 본성에 대한 탐구를 하며, 사회적 메시지를 강렬한 상징적 이미지와 함께 전달합니다. 영화는 도덕적 선택, 희생, 공동체 정신에 대한 질문을 던지며, 관객들에게 자원의 불평등과 사회적 책임에 대한 깊은 성찰을 유도합니다.

 

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■ 감상 포인트
1. 사회적 불평등과 자원 분배
자원 배분의 불평등을 주제로 한 영화로, 플랫폼 시스템은 상위층과 하위층의 계급 차이를 극단적으로 표현합니다. 상위층은 풍족하게 음식을 먹고, 하위층은 거의 아무것도 남지 않거나 굶주림에 시달리는 구조입니다. 이 불평등 구조는 현대 사회에서 부의 집중과 소외된 계층의 문제를 비판하는 강력한 메타포로 작용합니다.
관객은 플랫폼이 내려오는 음식을 어떻게 다룰 것인가에 대해 갈등하는 캐릭터들의 모습을 통해 부유한 사람들의 이기적 행동과 가난한 사람들의 절박함을 목격하게 됩니다. 영화는 자원의 희소성을 중심으로 인간의 본성을 탐구하는 중요한 질문을 던집니다.
2. 도덕적 갈등과 희생
영화의 주인공인 고렝그는 시간이 지나면서 도덕적 선택에 대한 갈등을 겪게 됩니다. 그는 처음에는 자원을 공평하게 나누는 것을 생각하지만, 하위층으로 내려가면서 생존을 위한 선택을 강요받게 됩니다. 그의 희생 정신과 도덕적 결단은 영화의 핵심적인 감동을 이끌어냅니다.
희생과 자원 분배의 윤리에 대해 고민하면서, 관객은 고렝그의 내면적 성장과 변화에 몰입하게 됩니다. 그는 자원의 낭비와 불평등을 해결하려는 도전적인 시도를 하며, 그 과정에서 희생과 공동체 의식의 가치를 다시 생각하게 됩니다.
3. 극한의 상황에서의 인간 본성
감옥이라는 극단적인 환경에서 사람들이 어떻게 행동하는지를 탐구하는 점은 영화의 중요한 포인트입니다. 고렝그를 포함한 수감자들은 생존을 위해 이기적이거나 폭력적인 방식으로 자원을 다루며, 이는 인간이 극한 상황에서 본능적으로 어떻게 행동하는지에 대한 탐구로 이어집니다.
영화는 자원 부족이라는 극단적인 상황 속에서, 사람들이 도덕적 판단을 내리는 방식과 그로 인한 갈등을 묘사합니다. 희생정신과 공동체 의식을 갖는 것이 어려운 상황에서도, 고렝그는 끊임없이 도덕적 선택을 강요받고, 이는 관객에게 중요한 윤리적 질문을 던집니다.
4. 플랫폼과 상징성
플랫폼 자체가 중요한 상징적 요소로 작용합니다. 상위 층에 음식을 놓고, 하위 층에서는 그것을 분배받는 사람들을 상징적으로 보여주면서, 불평등을 극단적으로 강조합니다. 플랫폼의 내려가는 구조는 사회적 계급과 경제적 격차를 나타내며, 부의 집중과 불평등이 어떻게 사회의 다른 사람들에게 영향을 미치는지 보여줍니다.
또한, 플랫폼은 이기적인 사람들이 자원을 독점하고, 희생하는 사람들은 고통을 감수하는 방식으로 나타나며, 이타적 행동이 불평등한 사회에서 어떻게 가능할지에 대한 질문을 던집니다.
5. 심리적 긴장과 몰입
영화는 압박감과 고립된 공간 속에서 심리적 긴장감을 극대화합니다. 좁은 공간과 자원을 둘러싼 갈등은 관객들에게 압도적이고 불안한 감정을 전달하며, 불확실성과 위협적인 상황을 강조합니다. 이러한 환경은 생존을 위한 긴박함을 만들어내며, 플랫폼이 내려오고, 음식이 점차 줄어드는 상황은 관객을 계속해서 긴장하게 만듭니다.
고렝그의 변화와 함께, 영화의 속도감도 빠르게 전개되어, 관객이 영화에 몰입하도록 유도합니다. 각 층의 사람들과의 상호작용이 갈등을 부추기며, 그로 인해 영화는 관객에게 심리적인 압박과 함께 도덕적 긴장을 지속적으로 전달합니다.
6. 시각적 상징성과 영화적 표현
영화는 비주얼적으로도 매우 인상적입니다. 수직 감옥이라는 설정은 각 층이 분리된 단절된 세계를 상징하며, 좁고 음산한 공간에서 벌어지는 이야기들은 고립감과 절망감을 시각적으로 잘 표현합니다. 플랫폼이 내려오는 장면, 음식이 떨어지는 장면 등은 영화의 비주얼적 표현에서 큰 비중을 차지하며, 관객에게 강렬한 이미지를 남깁니다.
카메라 워크와 조명 또한 영화의 불안감을 더하는 중요한 요소로 작용합니다. 어두운 공간과 폐쇄적인 환경에서 발생하는 이야기들은 영화의 분위기를 더욱 어두운 색조로 만들며, 사회적 불평등과 감옥 내 고립된 삶을 시각적으로 강조합니다.
7. 결말의 해석
결말은 다소 모호하고 열려 있는 해석을 제시합니다. 영화는 고렝그가 희생과 공동체 의식을 강조하는 행동을 통해 불평등한 시스템을 변화시킬 수 있는 가능성을 보여주지만, 그 과정에서 희망적인 결말인지, 아니면 비관적인 결말인지를 결정짓기 어렵습니다.
결말은 관객에게 사회적 시스템과 개인의 변화 가능성에 대한 질문을 남깁니다. 이는 영화를 단순한 스릴러나 공포 장르를 넘어서는 철학적이고 사회적인 고찰을 가능하게 만듭니다.
결론
《더 플랫폼》은 사회적 불평등과 인간 본성을 다루는 영화로, 극단적인 설정을 통해 도덕적 선택과 공동체 정신을 탐구합니다. 영화의 감상 포인트는 자원 배분의 불평등, 도덕적 갈등, 심리적 긴장감, 그리고 비주얼적 상징성을 중심으로, 관객에게 깊은 사회적 메시지와 도덕적 질문을 던집니다. 플랫폼을 내려오는 과정과 그 안에서 벌어지는 갈등은 생존과 희생에 대한 중요한 고민을 불러일으키며, 영화 전반에 걸쳐 불평등 사회의 문제를 강렬하게 비판합니다.

■ 평론가들의 평가
1. 사회적 메시지와 주제
사회적 비판: 대부분의 비평가는 《더 플랫폼》이 던지는 사회적 메시지에 대해 높은 평가를 했습니다. 영화는 불평등, 자원 분배의 문제, 계급 사회의 갈등을 매우 강렬한 방식으로 다루며, 현대 사회에서 빈곤과 계급 차이가 어떻게 극단적인 상황에서 나타날 수 있는지를 탐구합니다. 일부 비평가는 영화가 자원의 불평등과 인간성의 어두운 면을 비판하는 데 있어 매우 강렬하고 도전적이라고 평가했습니다.
도덕적 딜레마: 영화의 중심에는 도덕적 선택과 희생이라는 주제가 놓여 있습니다. 비평가들은 고렝그라는 주인공이 희생과 공동체 정신을 지키려는 노력과 그 과정에서 직면하는 내적 갈등을 잘 묘사했다고 칭찬했습니다. 특히, 영화는 생존을 위한 윤리적 선택에 대해 고민하게 만들며, 이로 인해 관객이 자기 자신을 돌아보게 만든다는 점에서 긍정적인 평가를 받았습니다.
2. 시각적 스타일과 연출
강렬한 비주얼: 영화의 시각적 스타일은 비평가들 사이에서 매우 강력한 인상을 남겼습니다. 수직 감옥이라는 독특한 설정은 영화의 주요한 상징적 요소로 작용하며, 어두운 조명과 폐쇄적인 공간을 활용하여 압박감과 불안감을 강조하는 데 성공했다고 평가받았습니다.
촬영과 카메라 워크: 영화의 카메라는 플랫폼이 내려오는 장면을 따라가며, 좁은 공간에서 벌어지는 이야기를 강조합니다. 비평가들은 카메라 워크와 촬영이 감옥이라는 극단적이고 고립된 공간에서의 심리적 긴장감을 효과적으로 전달한다고 언급했습니다.
3. 강한 긴장감과 몰입
심리적 긴장감: 영화는 강렬한 심리적 긴장을 유지하는 데 있어 많은 찬사를 받았습니다. 감옥이라는 좁고 고립된 공간에서 발생하는 갈등과 생존을 위한 싸움은 관객에게 몰입감을 주며, 극도의 불안감을 자아냅니다. 비평가들은 플랫폼이 내려오는 장면에서의 위기감이 특히 인상적이었다고 평가했습니다.
불확실성과 압박감: 영화의 진행과 함께 등장인물들이 점점 더 극단적인 상황에 직면하면서, 관객은 영화의 진행 내내 불확실한 상황에 놓이게 됩니다. 이런 점에서 영화는 심리적 스릴러로서의 면모를 잘 보여주었다는 평가를 받았습니다.
4. 도덕적 결말과 결말의 해석
결말의 모호성: 일부 비평가들은 영화의 결말에 대해 모호하고 열린 해석을 가능하게 만든 점에 대해 혼합된 평가를 내렸습니다. 결말이 희망적인가, 비관적인가에 대한 논의가 있었으며, 고렝그의 행동이 진정한 변화를 이끌었는지에 대한 물음이 남습니다. 결말이 의도적인 여운을 남기며 사회적 문제에 대한 해답을 제시하지 않는다는 점에서 일부 비평가는 다소 실망감을 표하기도 했습니다.
그러나 반면, 열린 결말을 통해 영화가 관객에게 깊은 사고를 유도하고 사회적 문제에 대한 자기 나름의 해석을 허용한다고 긍정적으로 평가하는 비평가들도 있었습니다.
5. 캐릭터와 연기
안토니오 반데라스: 주인공 고렝그 역을 맡은 안토니오 반데라스의 연기는 대체로 호평을 받았습니다. 그는 고렝그의 내적 갈등과 도덕적 변화를 자연스럽게 표현하며, 그가 경험하는 심리적 고통과 희생의 과정을 감동적으로 그려냈습니다. 비평가들은 그의 세밀한 연기가 영화의 핵심적인 감정적 반응을 이끌어낸다고 평가했습니다.
다른 주요 캐릭터들, 특히 임벨이나 트리시아 등의 캐릭터들도 영화의 사회적 비판을 효과적으로 전달하는 데 중요한 역할을 했습니다.
6. 비판적인 평가
과도한 극단성: 몇몇 비평가는 영화가 사회적 메시지를 전달하는 데 있어 극단적이고 과장된 설정이 오히려 영화의 주제 전달을 방해한다고 느꼈습니다. 수직 감옥과 같은 설정은 매우 상징적이지만, 일부는 그 설정이 현실성이 부족하고 불필요하게 과격하다고 평가했습니다. 또한, 감옥 내 폭력적이고 이기적인 행동들이 과도하게 강조되어 사회적 문제에 대한 해석이 단순화될 수 있다는 지적도 있었습니다.
모호한 메시지: 일부 비평가는 영화의 결말이나 특정 캐릭터들의 행동에 대해 불분명한 메시지가 있어 의도한 사회적 비판이 다소 모호하게 전달된다고 언급했습니다. 특히, 해답을 제공하지 않는 결말이 사회적 불평등에 대한 영화의 진지한 탐구와 맞지 않는다고 보는 시각도 있었습니다.
결론
전반적으로 《더 플랫폼》은 도덕적 딜레마, 사회적 불평등, 그리고 심리적 긴장감을 다룬 강렬한 영화로 평가되었습니다. 시각적 스타일과 연기는 비평가들에게 긍정적인 반응을 얻었으며, 영화가 제시하는 사회적 메시지와 불평등 문제는 중요한 논의의 장을 만들었습니다. 다만, 극단적인 설정과 모호한 결말에 대한 의견 차이가 있었습니다. 도덕적 선택에 대한 고민과 불평등 문제를 다룬 영화이기 때문에, 사회적 문제에 관심이 있는 관객에게 특히 추천될 만한 작품입니다.

■ 추천
1. 사회적 불평등과 정치적 메시지에 관심 있는 사람
《더 플랫폼》은 사회적 불평등, 계급 차이, 그리고 자원의 배분에 대한 문제를 극단적인 설정을 통해 탐구하는 영화입니다. 부유한 사람들이 자원을 독점하고, 가난한 사람들은 거의 아무것도 얻지 못하는 시스템을 보여주며, 이는 현대 사회에서 빈곤, 계급 격차, 자원 분배의 불공정성에 관심 있는 사람들에게 강력한 메시지를 전달합니다.
이 영화는 자본주의나 사회적 불평등을 비판하는 디스토피아적 상징을 통해, 그런 문제들에 대해 더 깊이 고민하고자 하는 관객들에게 추천됩니다.
2. 도덕적 갈등과 인간 본성에 대한 깊은 탐구를 선호하는 사람
도덕적 선택과 인간 본성에 대한 심오한 질문을 던지는 영화입니다. 고렝그와 다른 캐릭터들이 생존을 위해 희생과 자원의 분배에 대해 고민하는 모습을 통해, 인간의 본성이나 도덕적 판단에 대해 심도 있는 생각을 하게 만듭니다.
윤리적 딜레마와 도덕적 갈등에 관심이 있는 사람들에게 심리적이고 철학적인 탐구를 제공할 수 있는 영화입니다.
3. 서스펜스와 심리적 긴장감을 좋아하는 사람
《더 플랫폼》은 스릴러와 심리적 긴장감을 중시하는 영화입니다. 영화의 설정 자체가 고립된 공간과 극단적인 상황에서 벌어지는 이야기이므로, 관객은 불안감과 위기감을 지속적으로 경험하게 됩니다. 생존을 위한 치열한 싸움과 그 안에서의 심리적 압박은 서스펜스와 긴장감을 선호하는 사람들에게 적합합니다.
감옥 안에서 벌어지는 극단적인 상황과 생존을 위한 갈등이 주된 이야기이므로, 서스펜스가 가미된 스릴러나 심리적 드라마를 즐기는 관객에게 추천됩니다.
4. 심리적 스릴러나 공포 영화를 좋아하는 사람
공포와 서스펜스가 결합된 형태의 영화를 좋아하는 관객에게 적합합니다. 감옥이라는 제한된 공간 안에서 갈등과 위기를 다루며, 심리적 압박이 강하게 전달되는 이 영화는 공포 영화와 심리적 스릴러를 결합한 작품입니다.
영화의 어두운 분위기와 상징적인 설정은 공포 영화를 좋아하는 사람들에게 적합할 것입니다.
5. 독특한 영화적 접근을 선호하는 사람
《더 플랫폼》은 독창적인 아이디어와 상징적인 설정을 바탕으로 이야기를 풀어갑니다. 수직 감옥과 같은 독특한 시각적 요소와 단순하면서도 강렬한 상징성을 활용하여 사회적 문제를 탐구하는 방식은 기존의 상업적인 영화들과는 다른 예술적 접근을 원하는 관객들에게 적합합니다.
기존의 상업적이고 전형적인 영화에 지친 관객이라면, 실험적이고 도전적인 영화적 접근을 보여주는 《더 플랫폼》을 통해 새로운 시각적 경험을 할 수 있습니다.
6. 다소 충격적이고 강렬한 내용을 견딜 수 있는 사람
영화는 강렬한 폭력과 극단적인 상황을 묘사하므로, 충격적이고 잔혹한 장면에 대해 민감한 관객에게는 다소 불편할 수 있습니다. 그러나 이런 강렬한 내용을 통해 인간의 본성과 사회적 문제를 다루는 영화적인 접근을 선호하는 관객에게는 큰 흥미를 끌 수 있습니다.
폭력적이고 잔혹한 장면이 심리적으로 도전적일 수 있기 때문에, 충격적이고 도전적인 영화를 좋아하는 관객에게 적합합니다.
7. 비판적 사고와 열린 결말을 좋아하는 사람
《더 플랫폼》은 열린 결말을 가지고 있어, 관객이 각자 해석할 수 있는 여지를 많이 남깁니다. 영화의 결말이 모호하고 명확한 해답을 주지 않는 점은 관객에게 자기 나름의 해석을 강요합니다.
열린 결말을 통해 자기 생각을 발전시키고 싶은 사람들이나, 영화 후에도 깊이 있는 논의를 원하는 사람들에게 특히 추천됩니다.
8. 디스토피아적 설정을 좋아하는 사람
영화의 디스토피아적 설정은 부조리한 사회를 비판하는 중요한 장치로 작용합니다. 디스토피아적 세계관을 탐구하는 영화를 선호하는 사람들에게 매우 적합합니다.
디스토피아적이고 암울한 세계에서 벌어지는 이야기를 좋아하는 관객이라면 이 영화에서 많은 흥미로운 요소를 발견할 수 있을 것입니다.

■ 유사 시리즈
1. 《센트리피케이션 (Snowpiercer, 2013)》
감독: 봉준호
줄거리: 지구의 기후 변화로 인해 인류는 하나의 기차에 탑승해 살아갑니다. 기차의 앞부분은 특권 계층이 차지하고, 뒷부분은 극심한 가난과 폭력 속에서 살아갑니다. 이 영화는 계급 사회와 자원 분배의 불평등을 극단적인 설정을 통해 탐구합니다. 《더 플랫폼》처럼, 영화는 불평등한 자원 분배를 다루며, 혁명과 저항을 주제로 전개됩니다.
비슷한 점: 계급 차이, 자원의 불평등, 극단적 설정에서 벌어지는 인간의 본성을 탐구하는 영화.
2. 《곰돌이 푸 (The Belko Experiment, 2016)》
감독: 그렉 맥린
줄거리: 평범한 사무직 직원들이 갑자기 감금된 건물 안에서, 서로 살기 위해 싸워야 하는 상황에 놓입니다. 생존을 위한 싸움, 도덕적 갈등과 폭력적인 상황을 다룬 영화로, 인간 본성과 자원 분배의 문제를 중심으로 전개됩니다.
비슷한 점: 극단적인 상황에서 인간의 도덕적 선택과 폭력을 다룬 심리적 스릴러.
3. 《마더! (Mother!, 2017)》
감독: 다렌 아로노프스키
줄거리: 젊은 여성과 그녀의 남편이 외딴집에서 평화로운 삶을 살고 있던 중, 뜻밖의 손님들이 방문하면서 긴장감과 불안감이 커지기 시작합니다. 영화는 자원의 착취와 사회적 분배를 은유적으로 다루며, 인간의 탐욕과 생명에 대한 무관심을 비판합니다.
비슷한 점: 극단적인 환경에서 벌어지는 심리적 갈등, 사회적 비판과 불평등을 다룬 영화.
4. 《헝거게임 (The Hunger Games, 2012)》
감독: 게리 로스
줄거리: 미래의 디스토피아 사회에서, 특권층은 빈민층을 억압하고, 카니발리즘을 상징하는 죽음의 경연을 통해 그들을 통제합니다. 주인공은 자신을 희생하면서도 부당한 사회 구조에 저항하려 합니다.
비슷한 점: 사회적 불평등, 자원 분배의 불공정성을 묘사하며, 억압된 계층과 그들의 저항을 중심으로 전개됩니다.
5. 《곡성 (The Wailing, 2016)》
감독: 나홍진
줄거리: 한 작은 마을에서 기이한 사건들이 일어나며, 그 원인을 파헤치려는 경찰의 이야기를 그립니다. 영화는 불확실성과 긴장감을 바탕으로 불안감을 조성하며, 인간의 본성과 사회적 갈등을 다룹니다.
비슷한 점: 불안정하고 고립된 환경에서 벌어지는 심리적 긴장감, 사회적 불안과 도덕적 갈등을 탐구하는 점.
6. 《아이 델 마르 (The Platform, 2020)
감독: 알리 아바시
줄거리: 고립된 감옥에서 생긴 극단적 상황 속에서 등장인물들이 인간의 본성과 사회적 문제를 다룬 영화. 《더 플랫폼》과 유사한 사회적 메시지와 도덕적 갈등을 담고 있습니다.
비슷한 점: 사회적 불평등, 도덕적 딜레마에 관한 탐구.
7. 《소셜 네트워크 (The Social Network, 2010)》
감독: 데이빗 핀처
줄거리: 마크 주커버그가 페이스북을 창립하면서 벌어지는 복잡한 갈등과 인간관계를 다룹니다. 자원의 불공정한 분배와 이기적인 행동을 중심으로 이야기가 전개됩니다.
비슷한 점: 도덕적 갈등과 사회적 메시지를 다룬 영화.
8. 《패러사이트 (Parasite, 2019)》
감독: 봉준호
줄거리: 가난한 가족이 부유한 가정에 침투하면서 벌어지는 이야기로, 계급 사회와 불평등을 사실적으로 그린 작품입니다. 《더 플랫폼》처럼, 이 영화도 사회적 문제를 극단적 상황과 강렬한 이야기 전개를 통해 묘사합니다.
비슷한 점: 계급 차이, 사회적 불평등, 심리적 갈등을 탐구하는 점에서 비슷한 테마를 다룹니다.
9. 《에베레스트 (Everest, 2015)》
감독: 발타자르 코르막르
줄거리: 극한 상황에서 생존을 위해 싸워야 하는 등반자들의 이야기를 그린 영화. 인간의 극한 상황에서의 본성을 탐구하며, 자원 분배와 생존의 윤리에 대한 문제를 다룹니다.
비슷한 점: 극한 상황에서의 도덕적 갈등, 생존을 위한 윤리적 선택을 주제로 한 영화.

■ 주요 수상 내역
1. 몰리나 영화제 (Sitges Film Festival, 2019)
상영: 이 영화는 몰리나 영화제(Sitges Film Festival)에서 처음으로 공개되었습니다. 몰리나 영화제는 환상 영화와 호러 영화를 중심으로 하는 스페인에서 가장 유명한 영화제 중 하나입니다.
수상:
최우수 영화상 (Best Feature Film): 《더 플랫폼》은 이 영화제에서 상을 받았습니다.
관객상 (Audience Award): 관객들의 높은 평가를 받으며 관객상을 수상하기도 했습니다.
2. 2019/2020 Goya Awards (스페인 아카데미상)
후보: 《더 플랫폼》은 스페인 아카데미상 (Goya Awards)의 여러 부문에 후보로 올라 화제를 모았습니다.
상: 영화 자체는 최우수 영화상을 받지 않았지만, 시나리오와 기술적 업적에 대한 호평을 받았습니다.
3. 2019 Toronto International Film Festival (TIFF)
상영: 《더 플랫폼》은 토론토 국제 영화제(TIFF)에서 "디스커버리" 섹션에 상영되었습니다. 이는 신인 감독이나 혁신적인 작품들을 소개하는 섹션으로, 영화는 이 섹션에 선택되어 많은 관심을 끌었습니다.
4. 2019/2020 Fantastic Fest (미국)
상영: Fantastic Fest는 장르 영화에 중점을 두는 미국의 유명한 영화제로, 《더 플랫폼》은 이 영화제에서도 상영되었습니다.
상: 영화는 이 영화제에서 좋은 반응을 얻었으며, 시각적 스타일과 사회적 메시지가 높이 평가되었습니다.
5. 2020 FrightFest (영국)
상영: FrightFest는 영국에서 가장 유명한 공포 영화제 중 하나로, 《더 플랫폼》은 이 영화제에서 상영되었습니다. 영화는 독특한 공포 요소와 사회적 메시지로 주목을 받았습니다.
기타 수상 및 인정
Cine Horizonte (이탈리아): 《더 플랫폼》은 이탈리아의 여러 국제 영화제에서도 상영되었으며, 특히 사회적 메시지와 심리적 긴장감이 주목받았습니다.
비평적 인정
영화의 강렬한 사회적 메시지와 심리적 스릴러적 요소는 영화 비평가들 사이에서 인정을 받았고, 영화는 Netflix에서 전 세계적으로 공개된 이후 더욱 많은 관심을 받았습니다.