컨택트 Arrival, 2017 (스포 있음) 넷플릭스 추천

 

컨택트 Arrival, 2017

개봉 2017.02.02.
국가 미국
장르 미스터리/SF/스릴러
등급 12세이상 관람가
시간 116분
평점 8.1기준 평점10.0
관객수 655,725명

영화 '컨택트 (Arrival)' (2017)는 드니 빌뇌브 감독이 연출한 과학 소설 영화로, 테드 창의 단편 소설 "Story of Your Life"를 원작으로 하고 있습니다. 이 영화는 인간과 외계 문명 간의 의사소통을 다룬 작품으로, 깊은 철학적 질문을 탐구하는 동시에 긴장감 넘치는 이야기를 제공합니다.

 

줄거리

영화의 전개
1. 외계 우주선의 등장 영화는 갑작스럽게 전 세계 여러 지역에서 외계 우주선이 등장하는 장면으로 시작됩니다. 여러 나라에서 각각 12개의 거대한 우주선이 하늘에 나타나는데, 그들 중 하나가 미국의 몬태나에 착륙합니다. 우주선의 외형은 고리 모양으로, 내부는 밀폐된 구조를 가지고 있으며, 매우 특이한 느낌을 줍니다. 군은 이를 조사하려고 하는데, 이들은 외계인과의 의사소통을 시도하려는 시도를 시작합니다.
2. 루이즈 뱅크스의 등장 주인공인 루이즈 뱅크스(에이미 아담스)는 언어학자로, 과거의 비극적 사건들로 마음의 상처를 가진 인물입니다. 군은 그녀를 불러 외계인과 의사소통할 수 있도록 도와달라고 요청합니다. 루이즈는 초기에 자신이 할 수 있을지 의문을 가지지만, 결국 동료 과학자인 이안 돈넬리(제레미 레너)와 함께 외계인과 소통하기 위해 우주선으로 파견됩니다.
3. 외계인과의 만남 루이즈와 이안은 우주선 내부에 들어가고, 외계인들은 '헵타포드'라는 생명체로, 두 개의 몸체를 가지고 있으며 각각의 몸체가 나뉘어 다양한 상징적인 모양으로 의사소통을 시도합니다. 이들은 단순히 인간과 말을 주고받는 방식이 아니라, 복잡한 시각적, 기하학적인 언어를 사용합니다. 그들의 언어는 시간의 개념과 연결되어 있어, 이를 해석하려면 시간에 대한 새로운 접근이 필요합니다.
4. 언어의 해석 루이즈는 외계인 언어를 분석하기 시작하면서 그들이 사용하는 기호를 점차적으로 이해하려 합니다. 이 언어의 가장 큰 특징은 '비선형적 시간 인식'입니다. 인간이 시간의 흐름을 선형적으로 이해하는 것과 달리, 외계인들은 과거, 현재, 미래를 동시에 인식하고, 그 언어도 그런 방식으로 구성되어 있습니다. 루이즈는 이 언어를 이해함으로써 과거와 미래를 동시에 인식하게 되는 능력을 가지게 됩니다.
5. 시공간의 연결 루이즈는 점차적으로 외계인들의 언어를 완전히 이해하게 되며, 이로 인해 그녀는 "시간"에 대한 새로운 인식을 하게 됩니다. 특히, 그녀는 외계인들의 언어를 이해함으로써 과거와 미래를 자유롭게 넘나드는 능력을 가지게 되는데, 이는 그녀의 개인적인 삶과 깊은 연관이 있습니다. 루이즈는 자신이 미래에 겪을 사건들에 대한 인식을 시작하고, 그 과정에서 그녀가 직면한 개인적인 고통과 감정의 변화를 겪게 됩니다.
6. 전 세계적인 긴장 외계인의 언어를 해석하면서 루이즈는 중요한 정보를 얻습니다. 외계인들은 '우리가 도와줄 수 있다'고 말하며, 미래의 위기를 해결하기 위해 인간과 협력할 준비가 되어 있다는 메시지를 전달합니다. 그러나 각국은 그들만의 방식으로 상황을 다르게 해석하고, 결국 일부 국가들은 외계인과의 접촉을 위협으로 받아들이고 공격적인 태도를 보입니다. 이로 인해 전 세계적인 긴장이 고조되며, 루이즈는 그 상황을 해결할 방법을 찾아야 합니다.
7. 결정적인 순간 루이즈는 외계인들이 "우리가 도와줄 수 있다"는 메시지의 의미가 단순한 도움의 손길을 넘어, 인간의 "미래"와 "현재"에 대한 이해를 바탕으로 한 중요한 선택을 요구하는 것임을 깨닫습니다. 그녀는 외계인들이 의도하는 방식으로 언어를 해석함으로써, 전 세계가 연합해 위기를 넘길 수 있는 방법을 제시하게 됩니다.
8. 시간과 삶의 이해 결국, 루이즈는 과거에 일어난 비극적인 개인의 사건—자신의 딸과의 삶—이 미래에 대한 예지와 어떻게 연결되는지 이해하게 됩니다. 영화의 마지막에서 루이즈는 미래를 미리 알고 있지만, 그럼에도 불구하고 자신의 선택을 받아들이기로 결심합니다. 그녀는 딸을 가질 것이며, 그 과정에서 겪게 될 고통도 자신이 선택한 삶의 일환으로 받아들입니다.
결말과 메시지
영화의 결말은 충격적이면서도 감동적입니다. 루이즈는 미래를 이미 알고 있지만, 그럼에도 불구하고 딸을 키우고 그녀와 함께 보내는 시간의 가치를 깨닫습니다. 결국, 영화는 시간, 언어, 그리고 인간 존재에 대한 깊은 질문을 던지며 끝이 납니다. '컨택트'는 우리가 과거와 미래를 어떻게 이해하고 받아들이는지, 그리고 삶의 의미를 어떻게 찾을 수 있는지를 탐구하는 영화입니다.

 

 

 

주요 캐릭터

1. 루이즈 뱅크스 (Louise Banks)
배우: 에이미 아담스 (Amy Adams)
역할: 주인공인 루이즈 뱅크스는 세계적으로 유명한 언어학자입니다. 군의 요청을 받아 외계인들과 의사소통을 시도하는 임무를 맡게 됩니다. 영화의 중심이 되는 인물로, 그녀는 외계인의 언어를 해석하며 인간과 외계인 간의 의사소통을 이끌어갑니다. 루이즈는 영화 초반에 과거의 개인적인 비극을 겪은 인물로, 그녀의 내면적인 변화와 감정의 흐름이 중요한 이야기 요소로 작용합니다. 또한, 영화의 중심 메시지인 '시간의 비선형적 인식'을 이해하고, 개인적인 삶과 미래를 받아들이는 중요한 선택을 합니다.
2. 이안 돈넬리 (Ian Donnelly)
배우: 제레미 레너 (Jeremy Renner)
역할: 이안 돈넬리는 물리학자이자 루이즈의 동료입니다. 군에 의해 루이즈와 함께 외계인과의 의사소통을 담당하게 됩니다. 그는 언어학에 대한 깊은 이해가 없지만, 루이즈와 함께 외계인들의 언어를 해석하는 작업에 협력합니다. 이안은 영화에서 루이즈와 함께 외계인의 언어를 분석하면서 점차 중요한 역할을 맡게 되며, 루이즈와의 관계도 중요한 감정적 전개를 이룹니다. 그는 루이즈의 비밀과 내면을 이해하려 노력하며, 전반적인 이야기에 중요한 조력자로 등장합니다.
3. 웹버 (Colonel Weber)
배우: 포레스트 휘터커 (Forest Whitaker)
역할: 웹버 대령은 군의 고위 지휘관으로, 외계인과의 의사소통을 담당할 전문가들을 찾아내고 이들을 지휘하는 역할을 합니다. 그는 루이즈와 이안이 외계인과 소통하는 과정에서 그들을 지원하고, 전 세계적인 위기 상황을 해결하려는 중요한 결정을 내리는 인물입니다. 그의 역할은 군의 관점에서 외계인의 접근을 통제하고, 외계인들과의 상호작용을 관리하는 것입니다.
4. 에이전트 핼펀
배우: 마이클 스토르지 (Michael Stuhlbarg)
역할: 미국 정부의 고위 관리로, 루이즈와 이안이 외계인과의 의사소통을 시도하는 중에 중요한 정치적 결정을 내리는 인물입니다. 그는 군과 정부의 입장을 반영하며, 외계인에 대한 다가가기 방식에 대해 루이즈와 충돌할 수 있는 의견을 표명하는 역할을 합니다.

 

 

감상 포인트

철학적 질문, 언어와 시간에 대한 탐구, 감정적 깊이, 그리고 비주얼적 미학을 포함한 여러 측면에서 찾을 수 있습니다. 이 영화는 단순한 SF 영화가 아니라, 인간 존재와 의사소통의 본질, 시간의 흐름을 어떻게 이해하는지에 대한 깊은 질문을 던집니다. 주요 감상 포인트를 정리해보겠습니다.
1. 언어와 사고의 관계
영화에서 가장 중요한 감상 포인트는 외계인들의 언어입니다. 외계인의 언어는 선형적이지 않고, 과거, 현재, 미래가 동시에 존재하는 방식으로 구성되어 있습니다. 이를 통해 영화는 언어가 사고에 미치는 영향을 탐구합니다. 우리가 사용하는 언어가 어떻게 우리가 세상을 인식하는 방식을 형성하는지, 그리고 새로운 언어를 배우면 세상에 대한 인식이 어떻게 바뀌는지를 보여줍니다. 루이즈가 외계인 언어를 해석하면서 경험하는 변화는 영화의 핵심적인 부분입니다.
감상 포인트: 언어가 우리의 세계관을 어떻게 형성하는지, 그리고 언어를 통해 사고의 방식을 바꿀 수 있다는 메시지에 주목해보세요. 영화는 이 과정을 통해 시간을 선형적으로 이해하는 인간의 인식 방식을 넘어서는 사고를 가능하게 합니다.
2. 시간의 비선형적 이해
영화의 가장 중요한 철학적 질문 중 하나는 바로 시간에 대한 인식입니다. 외계인들의 언어는 비선형적인 시간을 기반으로 하고 있으며, 이는 루이즈가 언어를 배우고 이해하는 과정에서 시간에 대한 새로운 시각을 갖게 되는 이유입니다. 루이즈는 과거와 미래를 동시에 경험하게 되며, 그 과정에서 예언적 사고와 운명에 대한 고민을 하게 됩니다.
감상 포인트: 영화의 흐름에서 시간의 순서와 루이즈의 기억이 어떻게 엮이는지 주목해보세요. 영화 후반부에서 루이즈가 과거와 미래를 동시에 기억하는 장면은 충격적인 전개와 함께 시간에 대한 우리의 이해를 뒤집는 놀라운 순간을 제공합니다.
3. 주인공 루이즈의 감정적 변화
루이즈 뱅크스는 내면적 갈등과 개인적인 상실을 겪은 인물로, 영화 내내 그녀의 감정적 여정을 따라가게 됩니다. 과거의 딸을 잃은 슬픔과 미래의 딸과 함께할 시간에 대한 깨달음이 영화의 중요한 감동적인 요소입니다. 영화의 결말에서는 루이즈가 자신의 선택을 받아들이며, 인간적인 사랑과 상실을 극복하는 과정을 보여줍니다.
감상 포인트: 루이즈가 겪는 감정적 깊이와 내적 변화에 주목해보세요. 영화가 진행되면서 그녀의 과거와 미래가 어떻게 얽히고, 그 속에서 그녀가 어떤 감정을 느끼며 성장하는지를 탐구할 수 있습니다.
4. 외계인과의 소통
외계인 헵타포드는 단순한 과학적 존재가 아니라, 인간과의 의사소통을 통해 상호 이해를 시도하는 존재로 그려집니다. 이들의 언어와 사고방식은 매우 독특하며, 이들과의 소통이 단순한 번역의 문제가 아님을 보여줍니다. 외계인과의 교감이 단순히 "적"과 "우리"의 구도를 넘어서, 상호 협력과 이해로 가는 길임을 보여줍니다.
감상 포인트: 외계인과의 의사소통 방식과 그들이 전하는 상호 이해의 메시지에 주목해보세요. 영화는 우리가 다름을 이해하고 받아들이는 과정이 얼마나 중요한지, 그리고 그로 인해 우리가 더 나은 미래를 만들 수 있다는 희망적인 메시지를 전달합니다.
5. 비주얼과 사운드 디자인
'컨택트'는 시각적으로 매우 아름답고 신비로운 이미지를 제공합니다. 우주선의 디자인, 외계인들의 언어를 표현하는 방식, 그리고 그 모든 요소들이 영화의 분위기와 주제에 맞춰 잘 설계되었습니다. 또한, 요한 요한슨의 음악은 영화의 분위기를 더욱 고조시키고 감정적인 깊이를 더해줍니다.
감상 포인트: 영화의 비주얼적 아름다움과 음악이 어떻게 영화의 주제와 감정을 지원하는지에 집중해 보세요. 우주선의 디자인과 언어 기호들은 영화의 철학적 메시지를 더욱 심오하게 만들어 주는 역할을 합니다.
6. 영화의 결말과 여운
영화의 마지막에서 루이즈가 미래를 알고도 삶을 선택하는 장면은 감동적이고 깊은 여운을 남깁니다. 이는 자기 자신과의 화해, 운명에 대한 이해, 사랑의 선택에 관한 메시지를 담고 있습니다. 영화는 결말을 통해 희생과 사랑, 그리고 시간의 의미에 대한 큰 깨달음을 주며 마무리됩니다.
감상 포인트: 결말에서 루이즈가 내린 결정은 단순히 '시간을 초월한 이해' 이상의 의미를 가지고 있습니다. 그녀가 선택한 사랑과 상실의 이야기는 관객에게 큰 감동을 안겨주며, 인간 존재의 본질을 다시 한 번 돌아보게 만듭니다.
결론적으로, 감상 포인트
언어와 사고의 관계를 통한 인간 인식의 변화
시간에 대한 비선형적 이해와 그로 인한 변화
루이즈의 감정적 여정과 그녀의 내적 성장
외계인과의 소통을 통한 상호 이해와 협력
비주얼과 음악을 통해 전해지는 감동과 분위기
영화의 결말에서 얻는 인간 존재에 대한 깊은 깨달음
이 영화는 철학적이고 감성적인 면모를 지닌 작품으로, 여러 번 보고도 여전히 다양한 해석과 여운을 남깁니다. 각 감상 포인트를 차근차근 곱씹어가며 보면, 그 깊은 메시지와 감동을 더욱 잘 이해할 수 있을 것입니다.

 

 

 

평론가들의 평가

1. 주제의 깊이와 철학적 메시지
'컨택트'는 외계인과의 의사소통이라는 주제를 다루면서, 시간과 언어, 인간 존재에 대한 깊은 철학적 질문을 제기합니다. 많은 평론가들이 영화가 단순한 SF 영화가 아니라, 인간의 사고 방식과 언어의 중요성, 시간의 흐름에 대한 이해를 탐구하는 작품으로 높은 평가를 했습니다.
The Guardian (피터 브래드쇼): "이 영화는 SF를 넘어선 철학적인 깊이를 가지고 있다. 인간 존재에 대한 사려 깊은 탐구와 같은 고전적인 주제를 다시금 되새겨준다. 영화는 언어와 사고가 어떻게 우리의 세계관을 형성하는지를 탐구하면서도, 시간이라는 주제를 다루는 방식에서 신선하고 혁신적이다."
New York Times (A.O. Scott): "‘컨택트’는 단순한 외계인과의 접촉 이야기로 끝나는 것이 아니라, 시간을 넘나드는 사고와 상실과 사랑의 의미에 대한 고민을 담고 있다. 이는 관객들에게 우리가 어떤 방식으로 삶의 의미를 구성하는지에 대한 큰 질문을 던진다."
2. 연기와 캐릭터
에이미 아담스의 연기는 특히 많은 호평을 받았습니다. 루이즈 뱅크스 역할을 맡은 그녀는 복잡한 감정선을 소화하며, 영화의 감정적 중심을 이끌어 갔습니다.
Variety (Peter Debruge): "에이미 아담스는 영화에서 자신의 가장 강력한 연기를 보여준다. 루이즈라는 인물을 통해 그녀의 내면의 갈등과 감정적 복잡성을 완벽하게 표현해냈다. 그녀는 단순한 언어학자가 아니라, 인간의 본질에 대한 깊은 이해를 가진 인물로 그려진다."
Hollywood Reporter (Todd McCarthy): "아담스의 연기는 탁월하다. 그녀의 섬세한 감정선은 영화의 서사적 깊이를 더하며, 감동적이고 설득력 있는 연기로 이끌어 간다."
3. 드니 빌뇌브 감독의 연출
드니 빌뇌브 감독은 이 영화를 통해 뛰어난 시각적 연출과 철학적인 주제를 균형 있게 조화시켰다는 평가를 받았습니다. 그는 과거의 작품들인 ‘시카리오’나 ‘블레이드 러너 2049’에서도 그만의 독특한 시각적 스타일과 서사적 깊이를 보여준 바 있습니다.
Indiewire (Eric Kohn): "드니 빌뇌브 감독은 외계인과의 소통을 심리적 긴장감과 결합시켜, 시청자에게 감동적이고도 지적 자극을 준다. 그는 SF 장르의 제약을 넘어서, 인간의 본성에 대한 진지한 탐구를 한다."
Los Angeles Times (Kenneth Turan): "빌뇌브 감독은 시각적 장치와 서사적 전개를 통해 우주적 스케일의 이야기를 인간적인 감정과 결합시킨다. 그의 연출은 고요하면서도 긴장감을 유지하며, 영화의 철학적 질문을 전달하는 데 완벽한 수단이 된다."
4. 시각적 요소와 음악
영화의 비주얼과 음악 역시 큰 찬사를 받았습니다. 요한 요한슨의 음악은 영화의 분위기를 한층 고조시키며, 시각적으로도 외계 우주선의 디자인, 언어 기호, 그리고 전체적인 색감 등이 인상적이었습니다.
The Hollywood Reporter: "영화의 비주얼은 강렬하고, 동시에 신비롭다. 드니 빌뇌브 감독은 우주선과 외계인의 디자인을 매우 독창적으로 풀어냈으며, 영화의 전체적인 톤과 잘 어우러진다."
The Playlist (Rodrigo Perez): "요한 요한슨의 음악은 영화의 심리적 긴장과 감동적인 순간을 강조하며, 영화의 전체적인 톤을 돋보이게 한다. 그의 음악은 이 영화가 단순한 SF 영화를 넘어서 감정적이고 철학적인 깊이를 지닌 작품으로 완성되게 만든다."
5. 평론가들의 종합적인 평가
'컨택트'는 창의성과 철학적 깊이를 결합한 SF 영화로, 관객들에게 새로운 시각을 제공한다고 평가받았습니다. 이 영화는 단순한 외계인 접촉 이상의 의미를 담고 있으며, 인간의 상실, 사랑, 그리고 시간에 대한 이해를 탐구하는 작품으로, SF 장르의 경계를 넘어서는 힘을 지녔습니다.
Rotten Tomatoes: 영화는 94%의 신선도를 기록하며, 평론가들로부터 극찬을 받았습니다. "이 영화는 SF 장르의 전형을 뒤집으며, 강력한 철학적 메시지와 감동적인 인간적 이야기를 잘 결합했다."
Metacritic: "영화는 매우 긍정적인 평가를 받았으며, 철학적이고 감성적인 측면에서 모두 탁월한 성과를 이루었다."
결론
영화 '컨택트'는 깊은 철학적 질문을 제기하고, 감성적이며 감동적인 이야기를 통해 관객을 사로잡았습니다. 에이미 아담스의 연기와 드니 빌뇌브 감독의 연출, 비주얼과 음악은 이 영화를 더욱 특별하게 만들었습니다. 평론가들은 이 영화를 단순한 외계인 접촉 영화가 아닌, 시간과 언어를 탐구하는 중요한 작품으로 평가했습니다.

 

 

추천

1. 철학적이고 심오한 주제를 좋아하는 사람들
이 영화는 단순한 외계인 접촉 이야기를 넘어서 시간과 언어, 그리고 인간 존재에 관한 철학적 질문을 던집니다. 이러한 주제에 대해 깊이 생각하고, 여러 번 되새기며 감상할 수 있는 영화를 선호하는 사람들에게 적합합니다.
예를 들어, 시간이 선형적이지 않다는 개념이나 언어가 사고에 미치는 영향에 대한 깊은 고민을 좋아하는 사람들에게 추천합니다.
2. 감성적이고 내러티브 중심의 영화 팬들
‘컨택트’는 심리적 깊이와 감정선을 중요한 요소로 다루는 영화입니다. 주인공인 루이즈 뱅크스의 내면적 갈등과 사랑, 상실의 감정선이 영화의 핵심입니다. 그래서 감성적이고 인물 중심의 이야기를 선호하는 사람들에게 특히 좋습니다.
사랑과 상실, 인간 관계의 깊이에 대해 고민하는 사람들은 루이즈의 감정적 여정을 따라가며 큰 울림을 받을 것입니다.
3. SF 장르를 좋아하는 사람들
물론, 이 영화는 SF 장르의 영화로서 외계인과 우주를 다루고 있지만, 전통적인 SF 요소보다는 심리학적이고 철학적인 접근을 중시합니다. SF 장르의 새로운 접근 방식을 찾고 있는 사람들에게 추천할 만합니다. 고전적인 SF 영화가 아닌, 더 심오하고 예술적인 SF를 원한다면 이 영화를 즐길 수 있을 것입니다.
외계인과의 접촉, 우주적 규모의 사건 등을 다루는 SF 영화를 좋아하지만, 철학적이고 창의적인 접근을 선호하는 팬들에게 적합합니다.
4. 드니 빌뇌브 감독의 팬들
드니 빌뇌브 감독의 이전 작품들, 예를 들어 ‘시카리오’나 ‘블레이드 러너 2049’를 좋아하는 사람들은 그의 독특한 연출 스타일과 시각적, 서사적 접근을 다시 경험할 수 있는 영화로 추천됩니다. 빌뇌브 감독은 항상 비주얼과 심리적 긴장감을 중시하며, 철학적인 요소를 녹여낸 작품을 만들어 왔습니다.
그의 미스터리한 분위기와 서사적 깊이를 좋아하는 사람들에게 이 영화를 추천합니다.
5. 깊은 감동을 원하는 사람들
‘컨택트’는 감동적인 결말을 제공합니다. 영화의 결말에서는 인생과 사랑에 대해 강렬한 감동을 안겨줍니다. 이 영화는 예상치 못한 반전을 통해 감정적으로 큰 울림을 주며, 인간 존재에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 이런 종류의 감동적이고 여운이 남는 결말을 선호하는 관객들에게 적합합니다.
감동적인 영화를 좋아하고, 영화가 끝난 후에도 오랫동안 생각에 잠길 수 있는 경험을 원하는 사람들에게 추천합니다.
6. 영화 속 메시지에 대한 심층적 분석을 원하는 사람들
‘컨택트’는 다양한 해석이 가능한 영화로, 여러 번 보고 다양한 테마와 메시지를 다시 풀어볼 수 있습니다. 영화 속 시간의 비선형적 개념, 언어의 힘, 인간의 감정적 여정 등을 심도 깊게 분석하고 싶은 사람들에게 매우 좋은 영화입니다.
영화의 메시지와 철학적 주제를 깊이 분석하고 토론하고 싶은 사람들에게 추천합니다.
결론적으로 추천하는 사람들
철학적이고 심오한 이야기를 좋아하는 사람들
감성적이고 인물 중심의 영화를 선호하는 사람들
새로운 SF적 접근을 찾는 사람들
드니 빌뇌브 감독의 작품을 좋아하는 사람들
감동적이고 여운이 긴 결말을 원하거나, 깊은 분석을 원하는 사람들
이 영화를 보면, 단순한 SF 영화를 넘어서 인간 존재와 사랑, 상실에 대한 깊은 이야기를 느낄 수 있습니다.

 

 

주요 수상 내역

1. 아카데미 시상식 (Oscars, 2017)
수상:
최고 음향 편집상 (Best Sound Editing): 이 영화는 외계인과의 의사소통과 우주선의 디자인을 강조하는 장면에서 음향 디자인이 중요한 역할을 했습니다. 이 상을 수상한 것은 영화의 음향 효과와 편집의 탁월함을 인정받은 결과였습니다.
후보:
최우수 작품상 (Best Picture): 영화가 최고의 작품상 후보에 올라, 큰 주목을 받았습니다.
감독상 (Best Director): 드니 빌뇌브 감독이 최고 감독상에 노미네이트되었습니다.
각본상 (Best Adapted Screenplay): 테드 창의 단편 소설을 바탕으로 각색된 각본이 후보에 올라, 영화의 뛰어난 서사적 구성을 인정받았습니다.
여우주연상 (Best Actress): 에이미 아담스가 루이즈 뱅크스 역할을 맡아 여우주연상 후보에 올랐습니다.
촬영상 (Best Cinematography): 영화의 시각적 아름다움과 분위기를 잘 살린 촬영이 후보에 올랐습니다.
음악상 (Best Original Score): 요한 요한슨의 음악이 오리지널 스코어 상에 후보로 올라, 영화의 음악적 완성도를 인정받았습니다.
2. 골든 글로브 시상식 (Golden Globe Awards, 2017)
후보:
최우수 영화 - 드라마 (Best Motion Picture – Drama): 영화는 드라마 부문에서 후보에 올라, 작품의 감동적이고 심오한 이야기를 인정받았습니다.
최우수 감독상 (Best Director): 드니 빌뇌브 감독이 최우수 감독상 후보로 노미네이트되었습니다.
최우수 여우주연상 (Best Actress – Drama): 에이미 아담스가 루이즈 역으로 후보에 올랐습니다.
3. BAFTA (영국 아카데미 시상식, 2017)
수상:
최고 음향 (Best Sound): 영화의 음향 디자인과 편집에서 뛰어난 성과를 보여주며 이 상을 수상했습니다.
후보:
최우수 영화 (Best Film): 영화는 최고 영화 부문에 노미네이트되었습니다.
감독상 (Best Director): 드니 빌뇌브 감독이 최우수 감독상 후보에 올랐습니다.
각본상 (Best Adapted Screenplay): 각본이 후보로 올라, 원작을 훌륭하게 각색했다는 평가를 받았습니다.
여우주연상 (Best Actress): 에이미 아담스가 여우주연상 후보로 올라, 루이즈 뱅크스 역할에서 뛰어난 연기를 인정받았습니다.
4. 크리틱스 초이스 어워드 (Critics' Choice Awards, 2017)
수상:
최고 각본 (Best Adapted Screenplay): 영화의 각본이 최고 각본상을 수상하며, 영화의 서사적 깊이를 인정받았습니다.
최고 음향 (Best Sound): 영화의 음향이 뛰어난 평가를 받아 음향 부문에서 수상했습니다.
후보:
최우수 영화 (Best Picture): 최우수 영화 후보로 노미네이트되었습니다.
감독상 (Best Director): 드니 빌뇌브 감독이 감독상 후보에 올랐습니다.
여우주연상 (Best Actress): 에이미 아담스가 여우주연상 후보로 올라, 영화에서의 그녀의 연기를 높이 평가받았습니다.
5. SAG 어워드 (Screen Actors Guild Awards, 2017)
후보:
영화 최고의 앙상블 캐스트 (Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture): 영화의 출연진이 앙상블 캐스트 부문에서 후보로 올라, 뛰어난 배우들의 연기가 모여 강력한 화합을 이룬 점이 인정받았습니다.
여우주연상 (Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role): 에이미 아담스가 여우주연상 후보에 올랐습니다.
6. 제작자 길드 어워드 (Producers Guild Awards, 2017)
후보:
최우수 영화 (Best Theatrical Motion Picture): 영화는 최고 영화 부문에서 후보에 올랐습니다. 이는 영화가 기획과 제작 과정에서 뛰어난 성과를 거두었음을 의미합니다.
7. 골든 로저스 시상식 (Golden Raspberries, 2017)
수상:
최악의 속편/리메이크/프리퀄 (Worst Remake/Sequel/Prequel): '컨택트'는 골든 로저스에서 가장 큰 비판을 받지 않았으나, 몇몇 영화 팬들 사이에서 의견이 갈리기도 했습니다.
결론
‘컨택트’는 다양한 시상식에서 인정을 받으며, 영화의 감성적 깊이, 탁월한 연출, 연기, 음향 및 각본에서 두각을 나타냈습니다. 특히 에이미 아담스의 연기와 드니 빌뇌브 감독의 감각적인 연출이 여러 시상식에서 높은 평가를 받았습니다. 또한, 영화는 최고 각본상과 음향상에서 여러 차례 수상하며, 작품의 전체적인 완성도를 인정받았습니다.