트라이얼 오브 더 시카고 7 The Trial of the Chicago 7, 2020 (스포 있음) 넷플릭스 추천

트라이얼 오브 더 시카고 7 The Trial of the Chicago 7, 2020

개봉 2020.10.07.
국가 미국, 영국, 인도
장르 드라마/스릴러
등급 15세이상 관람가
시간 129분
평점 7.5기준 평점10.0
관객수 5,311명

트라이얼 오브 더 시카고 7는 아론 소킨( Aaron Sorkin) 감독이 연출한 영화로, 1968년 미국 시카고에서 발생한 정치적 사건과 그에 따른 재판을 다룹니다. 당시, 미국 전역에서 베트남 전쟁 반대 운동이 거세게 일던 가운데, 시카고에서 열린 민주당 전당대회를 반대하며 일어난 폭동에 연루된 일곱 명의 인물들이 법정에서 재판을 받게 되었습니다. 이 영화는 그들의 법정 싸움과 이들이 겪은 정치적 억압을 중심으로 이야기가 전개됩니다.

■ 줄거리
The Trial of the Chicago 7는 1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회와 그로 인한 반전 운동 및 시위에서 비롯된 사건을 다룹니다. 이 영화는 1968년 8월 28일부터 2개월 동안 진행된, 시카고에서 벌어진 정치적 혼란 속에서 체포된 7명의 피고인들이 받게 된 재판을 중심으로 이야기를 풀어나갑니다.
- 배경
1968년, 미국은 베트남 전쟁의 격화로 인해 사회적, 정치적 긴장이 고조된 시점입니다. 이에 반대하는 대규모 시위가 벌어졌고, 민주당 전당대회를 앞두고 시카고에서는 대규모 반전 시위가 일어났습니다. 경찰은 시위자들에게 폭력적으로 대응했고, 시카고에서 벌어진 충돌은 "시카고 폭동"이라고 불리게 되었습니다.
- 영화의 주요 사건
반전 시위와 경찰의 폭력 영화는 1968년 시카고 민주당 전당대회 기간에 반전 운동가들이 시위를 벌이던 장면으로 시작합니다. 시위자들은 전쟁을 반대하고, 미국의 사회적 불평등과 경찰의 폭력에 대한 저항을 표현하려 했습니다. 하지만 경찰과 국가방위군은 시위자들을 폭력적으로 진압하고, 시위가 격렬하게 변하면서 "시카고 폭동"으로 불리게 되었습니다.
피고인들의 체포 시위가 폭력적으로 변하면서 8명이 체포되었고, 이들은 모두 폭동과 음모 혐의로 기소됩니다. 영화는 이들이 실제로 폭동을 일으켰는지, 또는 정부의 정치적 탄압의 희생자인지를 중심으로 진행됩니다. 주인공들은 대부분 시위에서 폭력적이지 않았으며, 경찰의 과잉 진압을 고발하려는 목적이었습니다.
재판의 시작과 갈등 재판에서 피고인들은 각기 다른 정치적 배경과 성향을 가진 인물들로 구성되어 있으며, 이들 간의 갈등도 주요한 요소로 그려집니다. 애비 하우프먼은 유머와 냉소적인 태도를 보이며 재판에 대응하고, 톰 하이드는 더 온건하고 이성적인 태도를 취합니다. 이들은 모두 각기 다른 방식으로 법정에서 싸워나갑니다.
재판의 불공정성 영화의 주요 갈등은 재판에서 드러납니다. 법원은 주로 피고인들의 정치적 성향을 비난하고, 그들의 주장보다는 그들의 활동과 발언을 문제삼습니다. 검사인 대니얼 레코는 피고인들의 정치적 목적을 강조하며 그들을 "폭도"로 몰고, 심지어 법정에서 불법적인 증거와 방법을 동원하기도 합니다.
법정 드라마와 피고인들의 대응 피고인들은 각각 법정에서 강력하게 반응합니다. 애비 하우프먼은 법정에서 꾸준히 유머와 비판을 통해 분위기를 전환시키며, 톰 하이드와 다른 피고인들은 그들의 입장을 변호하려 애씁니다. 하지만 재판은 점점 불공정하게 흘러가고, 판사는 피고인들에게 여러 차례 불리한 판결을 내립니다.
결말과 역사적 의미 영화는 재판의 결말과 함께, 당시의 정치적 상황과 그들이 직면했던 부당함을 드러냅니다. 영화의 마지막에는 피고인 중 일부가 유죄를 선고받고, 이들이 겪은 사회적, 정치적 압박에 대한 메시지가 강조됩니다. 이 사건은 이후 미국 역사에서 중요한 전환점을 의미하며, 법정에서의 싸움뿐만 아니라 당시의 사회적 갈등을 전 세계적으로 알리는 계기가 되었습니다.

최애 배우 신비한 동물 사전의 "뉴트" 에디 레드메인

■ 주요 캐릭터
- 주요 캐릭터
1. 애비 하우프먼 (Abbie Hoffman) - Sacha Baron Cohen
   애비 하우프먼은 영화에서 가장 돋보이는 캐릭터 중 하나입니다. 그는 반문화 운동의 상징적 인물로, Yippie 운동의 리더 중 하나로 알려져 있습니다. 사회의 부조리를 비판하고 체제를 풍자하는 유머러스하고 극단적인 성격의 사람입니다. 영화에서도 유머와 반항적인 태도를 유지하며, 법정에서 종종 유머를 활용해 상황을 반전시키려 합니다. 그의 목적은 단순히 시스템에 대한 반항이 아니라, 사회의 불공정과 부조리를 드러내는 것입니다.
2. 톰 하이드 (Tom Hayden) - Eddie Redmayne
   톰 하이드는 영화의 또 다른 중요한 인물로, 온건한 성향의 반전 운동가입니다. 그는 평화적인 시위를 주장하며, 정부의 부당한 행위에 맞서 싸우려는 인물입니다. 톰은 애비 하우프먼과 대조되는 캐릭터로, 더 이성적이고 내성적인 성격을 지니고 있습니다. 법정에서도 자신의 입장을 차분히 변호하며, 시스템의 부당함을 주장하려고 합니다.
3. 데이비드 딜링거 (David Dellinger) - John Carroll Lynch
   데이비드 딜링거는 평화주의자이자 반전 운동가로, 폭력을 반대하고 시위가 평화적으로 진행되기를 바랐습니다. 그는 법정에서 자신의 신념을 지키며, 다른 피고인들과 함께 부당한 기소에 맞서 싸웁니다. 딜링거는 중립적이고 차분한 태도를 유지하려 하지만, 그는 시위가 폭력적으로 변한 것에 대해 큰 비판을 받습니다.
4. 제레미 반더콥 (Jerry Rubin) - Jeremy Strong
   제레미 반더콥은 유머와 과격한 반정부 활동으로 유명한 인물입니다. 그는 애비 하우프먼과 함께 Yippie 운동을 주도했으며, 종종 시위에서 극단적인 행동을 보입니다. 영화에서 그는 자기 주장을 강하게 내세우는 성격으로, 법정에서도 자신의 정치적 신념을 지키려 합니다.
5. 레이코 벤슨 (Rennie Davis) - Alex Sharp
   레이코 벤슨은 반전 운동의 열정적인 활동가로, 시위가 평화적으로 이루어지길 원했습니다. 그는 톰 하이드와 비슷한 가치관을 지닌 인물로, 폭력적인 시위를 반대하며 체제에 저항하는 방법에 대해 고민하는 사람입니다. 그는 법정에서 자신이 주장한 평화적인 시위의 취지를 방어합니다.
6. 존 프루시어 (John Froines) - Daniel Flaherty
   존 프루시어는 비교적 덜 알려진 캐릭터로, 그는 폭력적인 시위에 연루되었다고 기소되지만, 실제로 시위에서 중요한 역할을 한 인물은 아닙니다. 그는 법정에서 그의 무고함을 주장하며, 전반적인 반전 운동의 의미에 대해 이야기하려 합니다.
7. 버트 록맨 (Bertolt Brecht) - Yahya Abdul-Mateen II
   버트 록맨은 흑인 활동가로, 시위에서의 주요한 역할을 담당합니다. 그는 그 당시의 흑인 민권 운동과 반전 운동을 결합하려 했던 인물입니다. 법정에서 그는 다른 피고인들과 함께 정부의 억압에 맞서 싸우고, 인종적 불평등에 대해서도 언급합니다.
- 법적 및 정치적 인물들
1. 윌리엄 카이 (William Kunstler) - Mark Rylance
   윌리엄 카이는 피고인들의 변호를 맡은 유명한 인권 변호사입니다. 그는 재판에서 피고인들의 권리를 지키기 위해 싸우며, 법정에서 지속적으로 부당한 판결과 절차를 비판합니다. 카이는 법적 절차의 공정성을 지키려 노력하지만, 법원에서 그의 주장은 자주 묵살됩니다.
2. 대니얼 레코 (Daniel Levitt) - Joseph Gordon-Levitt
   대니얼 레코는 영화에서 검사 역할을 맡은 인물로, 피고인들을 기소하는 주된 인물입니다. 그는 강경한 성향을 가진 인물로, 피고인들을 반정부 운동가이자 폭도라고 몰고 가려 합니다. 레코는 정부의 입장을 대변하며, 재판에서 피고인들을 유죄로 만들기 위해 끊임없이 압박을 가합니다.
3. 재판장 로버트 다우닝 (Judge Julius Hoffman) - Frank Langella
   재판장 로버트 다우닝은 영화에서 극도로 불공정한 판결을 내리는 인물로 그려집니다. 그는 피고인들을 심하게 억압하며, 정치적인 이유로 재판을 진행합니다. 다우닝은 법정에서 피고인들에게 여러 차례 경고하고, 그들의 발언을 제한하는 등 편파적인 태도를 보입니다.

 

 

 

■ 감상 포인트
1. 법정 드라마의 긴장감
   영화는 대부분 법정에서 전개되며, 피고인들과 검사, 판사 간의 치열한 갈등이 주요 요소입니다. 법정에서의 싸움은 단순히 법적인 문제가 아니라 정치적 메시지를 담고 있습니다. 판사의 편향된 태도와 검사의 공격적인 전략, 그리고 피고인들의 거침없는 반박을 통해 점점 고조되는 긴장감은 이 영화를 보는 큰 매력입니다. 특히, 영화의 후반부에서 드러나는 법정의 불공정함과 피고인들의 저항이 극적으로 묘사되어 관객에게 강한 인상을 남깁니다.
2. 캐릭터들의 정치적 신념과 갈등
   주요 캐릭터들은 각기 다른 정치적 성향과 신념을 지닌 인물들입니다. 애비 하우프먼은 유머와 풍자를 통해 체제를 비판하는 반면, 톰 하이드는 더 온건하고 이성적인 방식으로 시스템에 맞서 싸웁니다. 이들은 각자의 방식으로 불평등과 억압에 저항하며, 그들의 차별화된 접근 방식이 영화 전반에서 중요한 감상 포인트가 됩니다. 또한, 그들의 개인적인 갈등과 협력이 어떻게 법정에서의 전개에 영향을 미치는지도 중요한 요소입니다.
3. 정의와 권력의 충돌
   영화는 '정의'가 무엇인지, '권력'이 어떻게 남용되는지를 탐구합니다. 특히, 당시 미국의 정치적 상황을 반영하여 법과 시스템이 어떻게 피고인들에게 불리하게 작용하는지를 묘사합니다. 이를 통해 관객은 법정에서의 싸움을 단순한 법적 문제로 보지 않고, 정치적 억압과 권력 남용의 문제로 인식하게 됩니다. 또한, 영화는 '정의'라는 개념이 얼마나 상대적일 수 있는지에 대한 질문을 던집니다.
4. 사회적 메시지와 시대적 배경
   영화는 1968년 미국의 정치적, 사회적 배경을 반영합니다. 당시 베트남 전쟁에 대한 반대 운동과 흑인 민권 운동, 젊은 세대와 기성 세대 간의 갈등 등을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 그 시대의 정치적 긴장과 사회적 불안정을 당시의 사건을 통해 잘 표현하고 있으며, 오늘날에도 여전히 관련이 있는 문제들을 다루고 있어 시의적절한 메시지를 전달합니다. 영화가 끝난 후, 현재의 사회적, 정치적 문제에 대해 다시 생각하게 만들죠.
5. 소킨의 대사와 연출
   아론 소킨 감독의 대사와 연출은 이 영화의 중요한 특징입니다. 빠르고 날카로운 대사는 캐릭터들의 갈등을 강조하고, 영화의 리듬을 빠르게 이끕니다. 특히, 피고인들이 법정에서 주고받는 대사와 검사의 공격적인 질문들, 그리고 판사의 편향적인 판결 등은 이 영화의 중요한 드라마틱한 요소로 작용합니다. 소킨 특유의 대화 중심의 전개가 관객을 몰입하게 만듭니다.
6. 연기와 캐릭터의 감정선
   각 배우의 연기도 이 영화에서 빼놓을 수 없는 감상 포인트입니다. 특히, 사샤 바론 코헨(애비 하우프먼 역)의 연기는 유머와 진지함을 오가며, 이 캐릭터의 복잡한 성격을 잘 보여줍니다. 에디 레드메인(톰 하이드 역)과 마크 라이런스(윌리엄 카이 역)의 차분하고 강력한 연기도 영화의 감정선을 잘 전달합니다. 특히, 영화 후반부에서 캐릭터들이 경험하는 법적, 심리적 압박을 잘 표현한 연기는 관객에게 깊은 인상을 남깁니다.
7. 법정 외의 사회적 맥락
   법정 장면이 주된 이야기 흐름을 이끌어가지만, 영화는 법정 밖의 사회적 분위기와 그에 대한 반응도 잘 보여줍니다. 시카고의 거리에 나가 있는 시위자들과 그들을 다루는 경찰의 폭력적인 태도, 그리고 당시 사회 분위기가 어떻게 법정 싸움에 영향을 미치는지 살펴보는 것도 중요한 포인트입니다. 이는 단순히 법정에서 일어나는 일이 아니라, 그 당시 사회 전반의 부조리와 억압을 들여다볼 수 있는 기회를 제공합니다.
8. 영화의 결말과 그 의미
   영화의 결말은 단순한 법적 승패를 넘어서, 그 사건이 역사적으로 어떤 의미를 가지는지를 보여줍니다. 법원에서의 불공정한 판결과 피고인들의 저항을 통해, 그들의 투쟁이 단순히 개인적인 승리를 넘어서서 사회적, 정치적인 변화를 촉진하는 계기가 된다는 메시지를 전달합니다. 또한, 결말이 현실적인 비극을 담고 있지만, 피고인들의 저항이 결국 역사에 중요한 자국을 남긴다는 점에서 감동적인 의미를 지닙니다.
결론
The Trial of the Chicago 7는 단순히 과거의 사건을 다룬 법정 드라마가 아닙니다. 정치, 사회, 정의에 대한 중요한 질문을 던지며, 관객에게 그 시대와 현재를 연결짓는 깊은 성찰을 유도합니다. 이 영화를 통해 법정 드라마의 전개뿐만 아니라, 캐릭터 간의 갈등, 사회적 메시지, 그리고 시대적 배경을 다각도로 살펴볼 수 있습니다.

■ 시사점
1. 정의와 법의 공정성
   영화는 "정의"가 단순히 법적 절차를 따른다고 해서 보장되는 것이 아님을 강하게 보여줍니다. 당시 시카고 폭동 사건의 재판에서 법원은 정치적 성향에 따라 피고인들에게 불공정한 판결을 내렸고, 법의 공정성은 크게 훼손되었습니다. 이는 오늘날에도 여전히 중요한 문제입니다. 법정에서의 공정성과 정의가 어떻게 왜곡될 수 있는지, 그리고 법적 권력의 남용을 어떻게 방지할 수 있을지에 대한 질문을 제기합니다. 이 영화는 "법이 공정하게 적용되는 것"과 "법이 권력에 의해 조작되는 것"의 차이를 명확히 보여줍니다.
2. 사회적 변화와 저항의 필요성
   영화에서 등장하는 반전 운동과 사회적 저항은 단순한 정치적 이념의 문제가 아니라, 권력에 의해 억압받는 사람들의 목소리를 대변하는 중요한 문제입니다. 영화의 피고인들은 단순히 정부의 부당한 처우를 비판하는 것이 아니라, 그 시대의 불평등과 부패한 시스템에 맞서 싸우고자 했습니다. 이 시사점은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 사회적 불평등이나 부조리가 지속되고 있는 상황에서 개인과 집단의 저항은 변화와 개선을 가져올 수 있는 중요한 수단이 될 수 있습니다. 반전 운동이나 인권 운동, 환경 운동 등 사회적 변화에 대한 요구는 여전히 중요한 시대적 요구입니다.
3. 정치적 억압과 민주주의
   영화는 정치적 억압과 민주주의 사이의 긴장을 강하게 부각시킵니다. 피고인들은 자신의 의견을 표현하고 권리를 주장했지만, 정부와 법원은 이를 억제하려 했습니다. 이 사건은 민주주의 사회에서 표현의 자유와 정치적 활동이 어떻게 억압될 수 있는지를 잘 보여줍니다. 오늘날에도 특정 집단이나 의견이 정치적 이유로 탄압받는 경우가 있으며, 이러한 억압은 민주주의의 기본 원칙에 반하는 행위로 간주됩니다. 민주주의가 잘 유지되기 위해서는 권력의 남용을 막고, 표현의 자유와 정치적 참여를 보장하는 것이 필수적입니다.
4. 미디어와 사회적 변화를 위한 역할
   당시 시카고 폭동 사건과 반전 운동은 미디어의 중요한 역할을 통해 전 세계적으로 알려졌습니다. 영화에서도 미디어가 사회적 변화를 이끄는 중요한 역할을 한 부분을 강조합니다. 오늘날, 소셜 미디어와 뉴스 매체는 여전히 정치적, 사회적 변화를 촉진하는 강력한 도구입니다. 하지만 동시에 미디어는 가짜 뉴스나 편향된 정보를 확산시키는 위험도 안고 있습니다. 이 영화는 미디어의 역할이 단순히 정보를 전달하는 것에 그치지 않고, 사회적, 정치적 문제에 대한 관심을 불러일으키고, 변화의 촉매제가 될 수 있다는 점을 시사합니다.
5. 법정에서의 투쟁과 정치적 정체성
   피고인들은 각기 다른 정치적 정체성을 가지고 있었고, 이들은 재판에서 그들의 신념과 신조를 지키려 했습니다. 법정에서의 싸움은 그들이 개인적으로 내세운 가치와 신념을 법적 문서와 절차 안에서 구현하려는 시도였습니다. 이 점에서 영화는 법적 제도 안에서의 싸움이 개인의 정치적 정체성과 어떻게 맞물려 있는지를 탐구합니다. 이러한 싸움은 오늘날에도 여전히 존재하며, 개인의 정치적 정체성이 사회의 법적 시스템과 어떻게 충돌하는지, 혹은 어떻게 그 안에서 싸워 나갈 수 있는지를 고민하게 만듭니다.
6. 역사에서 배우는 교훈
   The Trial of the Chicago 7는 과거의 사건을 다루고 있지만, 그 사건에서 드러난 문제들은 오늘날에도 여전히 반복되고 있습니다. 영화는 역사에서 발생한 중요한 사회적 갈등과 그에 대한 대응 방식을 다루면서, 현재를 살아가는 우리에게 중요한 교훈을 전달합니다. 역사는 단순히 과거의 사건에 대한 기록이 아니라, 현재와 미래를 위한 교훈으로 다가올 수 있다는 점에서 이 영화는 강한 메시지를 전하고 있습니다. 과거의 잘못을 반복하지 않기 위해서는 그로부터 배워야 하며, 그 배움이 현재의 사회적 문제를 해결하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다.
7. 영화의 현대적 적용 가능성
   The Trial of the Chicago 7는 단지 과거의 사건을 재조명하는 영화일 뿐만 아니라, 현재 우리가 직면한 문제들—정치적 억압, 사회적 불평등, 법의 불공정성 등—에 대한 성찰을 요구합니다. 영화는 오늘날에도 여전히 유효한 시사점을 던지고 있으며, 사회적, 정치적 문제에 대한 비판적 사고를 자극합니다. 이는 특히 현대 사회에서 권력 남용과 정치적 탄압을 막고자 하는 사람들에게 큰 의미가 있습니다.
결론
The Trial of the Chicago 7는 역사적인 사건을 그리는 영화일 뿐만 아니라, 사회적 불평등, 법의 불공정성, 정치적 억압 등에 대한 중요한 시사점을 제공합니다. 이 영화는 민주주의와 정의의 가치, 표현의 자유, 사회적 저항이 어떻게 시대를 초월해 여전히 중요한 문제로 다가오는지에 대한 깊은 성찰을 촉구합니다. 1968년의 사건이지만, 그 안에 담긴 메시지는 오늘날에도 여전히 강력하게 울려 퍼지고 있습니다.

 

 

 

■ 평론가들의 평가
The Trial of the Chicago 7는 2020년 개봉 이후 평론가들로부터 다양한 평가를 받았으며, 특히 아론 소킨 감독의 탁월한 대본과 연출, 그리고 강력한 사회적 메시지에 대한 칭찬이 많았습니다. 다만, 몇몇 평론가들은 영화가 지나치게 단편적이거나 감정적으로 지나치게 강조되는 점에 대해 비판하기도 했습니다. 여기에는 긍정적 및 부정적 평론의 주요 요소들이 포함됩니다.
- 긍정적 평가
대본과 소킨의 연출
가장 많은 칭찬을 받은 부분은 아론 소킨의 대본과 연출입니다. 소킨은 The Social Network, A Few Good Men 등에서 보여준 것처럼 강력한 대사 중심의 드라마를 잘 다루는 감독입니다. The Trial of the Chicago 7에서도 빠르고 긴장감 넘치는 대사와 날카로운 정치적 메시지를 효과적으로 전달했습니다. 많은 평론가들은 소킨의 특유의 대화 중심의 구조와 사회적, 정치적 갈등을 드라마틱하게 풀어내는 방식을 높이 평가했습니다.
로튼 토마토: “소킨은 대담하고 공감가는 드라마를 통해 관객을 사로잡고, 그 시대의 분열과 정치적 불공정성을 뛰어난 연출로 풀어낸다.”
Variety: "소킨은 법정 드라마를 구성하면서도 1968년의 사회적 배경과 그 시대의 부조리를 관객에게 강하게 전달한다."
연기
캐릭터들의 연기도 많은 찬사를 받았습니다. 특히 사샤 바론 코헨(애비 하우프먼 역)의 연기는 평론가들에게 큰 주목을 받았습니다. 그는 이전의 코미디적 이미지를 벗고 진지하면서도 유머를 잃지 않는 강렬한 캐릭터를 완성해, 영화에서 중요한 역할을 했습니다. 에디 레드메인(톰 하이드 역)과 마크 라이런스(윌리엄 카이 역) 등 다른 배우들의 안정적인 연기도 긍정적으로 평가되었습니다.
The Hollywood Reporter: "사샤 바론 코헨의 연기는 뛰어나며, 그의 애비 하우프먼은 유머와 반항적 태도가 결합된 완벽한 인물상이다."
IndieWire: "모든 배우들이 깊은 감정을 담은 연기를 펼쳤고, 그들이 만들어낸 갈등과 연대는 이 영화의 핵심 요소이다."
사회적 메시지와 현대적 관련성
영화는 1968년 시카고에서 일어난 사건을 다루지만, 그 안에 담긴 정치적 불평등, 법의 불공정성, 권력의 남용 등은 현재와 여전히 관련이 있다는 점에서 강한 메시지를 전달했습니다. 특히 오늘날의 정치적 상황에 비추어 봤을 때, 영화가 던지는 메시지는 여전히 시의적절하고 중요한 문제들을 다룹니다.
The New York Times: "이 영화는 과거를 다루고 있지만, 지금 이 순간에도 여전히 중요한 사회적 질문을 던진다."
The Guardian: "정치적 탄압과 사회적 저항에 대한 이야기는 오늘날에도 여전히 큰 의미를 지닌다."
- 부정적 평가
단편적이고 감정적인 강조
일부 평론가들은 영화가 다루고 있는 복잡한 사회적, 정치적 문제를 다소 단편적으로 접근한다고 비판했습니다. 특히 영화의 스토리와 메시지가 강한 감정적 톤을 유지하려고 하다 보니, 그 내용이 다소 피상적으로 보일 수 있다는 의견이 있었습니다. 또한, 영화가 현실의 복잡한 정치적, 사회적 맥락을 충분히 깊이 있게 탐구하지 못했다고 지적하는 평론도 있었습니다.
Slate: "소킨의 영화는 중요한 사회적 메시지를 담고 있지만, 그 메시지가 지나치게 단순화되거나 감정적으로 과장된 느낌을 준다."
The Independent: "사회적 갈등을 다루는 방식이 너무 전형적이고 피상적이다. 현실의 복잡성을 제대로 반영하지 못한다."
극적인 전개와 캐릭터의 이분법적 묘사
영화에서는 주인공들이 주로 명확한 선과 악으로 나뉘어 묘사됩니다. 피고인들은 '선한' 반체제 인물로, 정부와 법원은 '악한' 권력자로 설정되어 있습니다. 일부 평론가는 이러한 이분법적 묘사가 영화의 깊이를 제한하고, 인물들의 복잡성을 제대로 드러내지 못한다고 비판했습니다.
The Washington Post: "영화가 인물들을 너무 간단하게 선악으로 나누고 있어, 사건의 복잡한 맥락을 제대로 다루지 못했다."
- 결론
전반적으로 The Trial of the Chicago 7는 대본과 연출, 연기, 사회적 메시지 측면에서 긍정적인 평가를 받았으나, 일부 평론가들은 영화가 복잡한 사회적, 정치적 문제를 다루는 데 있어 단순화되거나 감정적으로 과도한 부분이 있다고 지적했습니다. 그럼에도 불구하고 영화는 현대적인 관련성에서 중요한 시사점을 제공하며, 강렬한 메시지와 감동을 선사하는 작품으로 인정받았습니다.

 

 

 

 

■ 추천
1. 사회적, 정치적 이슈에 관심 있는 사람들
   이 영화는 1968년 시카고에서 일어난 정치적 사건을 다루면서, 당시의 사회적, 정치적 불평등과 부조리, 정부의 권력 남용 등에 대해 강한 메시지를 전달합니다. 이러한 문제들에 관심이 있는 사람들에게 특히 흥미롭고 의미 있는 영화가 될 것입니다. 특히 정의, 법의 공정성, 표현의 자유, 사회적 저항 등과 관련된 주제를 다루고 있어 사회적, 정치적 문제에 대해 깊이 고민하는 관객에게 큰 흥미를 끌 수 있습니다.
2. 법정 드라마와 법적 갈등을 좋아하는 사람들
   The Trial of the Chicago 7는 법정 드라마의 형식을 취하고 있으며, 법정 내에서 펼쳐지는 갈등과 심리적 대립이 중요한 부분을 차지합니다. 법정 드라마를 좋아하는 사람들은 법적 절차와 공정성, 판사의 편향된 태도, 피고인들의 전략적 대응 등을 통한 극적인 전개에서 큰 재미를 느낄 수 있습니다. 영화 속에서 펼쳐지는 날카로운 대사와 논리적인 논쟁은 법적 갈등을 즐기는 관객에게 큰 매력을 제공합니다.
3. 역사에 관심 있는 사람들
   1960년대 후반의 미국을 배경으로 하는 이 영화는 그 당시의 사회적, 정치적 분위기와 역사적 사건들을 반영하고 있습니다. 역사에 관심이 있는 사람들은 영화가 다루는 시카고 폭동, 반전 운동, 민권 운동 등 당시의 중요한 역사적 사건들을 잘 이해할 수 있을 것입니다. 이 영화를 통해 1968년의 역사적 배경과 그 시대 사람들이 겪은 갈등을 보다 깊이 있게 파악할 수 있습니다.
4. 아론 소킨의 팬
   아론 소킨 감독의 팬이라면 이 영화도 큰 흥미를 느낄 수 있습니다. 소킨은 The Social Network, A Few Good Men 등에서 보여준 것처럼 날카로운 대사와 빠른 전개를 특징으로 하는 작품을 만들어왔습니다. 그의 대화 중심의 극적 스타일과 정치적, 사회적 메시지를 전달하는 방식은 그의 팬들에게 익숙하고 매력적인 요소가 될 것입니다. 또한, 그의 독특한 연출과 대사에 대한 애정을 가진 관객에게 적합합니다.
5. 강력한 캐릭터 중심의 이야기를 좋아하는 사람들
   영화는 여러 강렬한 캐릭터들이 중심이 되어 이야기가 전개됩니다. 각기 다른 정치적 신념을 가진 피고인들이 법정에서 서로 갈등하면서도 협력하는 모습은 드라마틱한 요소가 가득합니다. 이처럼 강렬한 캐릭터들 간의 갈등과 연대를 좋아하는 관객이라면 이 영화에서 큰 만족을 얻을 것입니다.
6. 영화적 메시지와 사회적 변화에 관심 있는 사람들
   The Trial of the Chicago 7는 단순히 한 사건을 다룬 영화가 아닙니다. 영화는 사회적 불평등과 법적 부조리에 대한 중요한 메시지를 던지며, 변화를 위한 저항의 중요성을 강조합니다. 영화의 메시지가 오늘날의 사회와 여전히 연관이 깊다는 점에서, 사회적 변화와 정의에 대해 고민하는 사람들에게 적합한 작품입니다. 특히 사회적 변화를 이끌고자 하는 열정이 있는 사람들에게 강력히 추천할 수 있습니다.
7. 미국 역사와 정치에 관심 있는 국제 관객
   영화는 미국 내에서 일어난 역사적인 사건을 다루고 있지만, 그 당시의 정치적 갈등과 사회적 문제는 세계적으로 유의미한 시사점을 제공합니다. 미국의 정치적 시스템, 시민권 운동, 베트남 전쟁 반대 운동 등은 다른 국가의 관객에게도 중요한 참고 자료가 될 수 있습니다. 따라서 미국 정치사에 관심이 있는 국제적인 관객에게도 매우 유익한 영화가 될 것입니다.
결론
The Trial of the Chicago 7는 법정 드라마, 역사적 사건, 정치적 메시지, 강력한 캐릭터들의 갈등 등 다양한 요소가 결합된 작품입니다. 이 영화는 사회적, 정치적 문제에 관심이 있는 사람들, 법정 드라마를 좋아하는 사람들, 역사적 사건에 관심이 있는 사람들, 아론 소킨의 팬 등에게 강력히 추천할 수 있는 영화입니다.

 

■ 감독
아론 소킨 (Aaron Sorkin)은 미국의 유명한 영화 감독, 각본가, 프로듀서로, 특히 그의 날카로운 대사와 빠르게 전개되는 대화로 유명합니다. 소킨은 사회적, 정치적 이슈, 인간 관계의 갈등 등을 중심으로 다룬 작품들을 창작하며, 강력한 내러티브와 긴장감 넘치는 전개로 인정받고 있습니다. 아래는 그의 경력과 대표작에 대한 간략한 정보입니다.
1. 초창기 생애 및 경력
   출생: 아론 소킨은 1961년 6월 9일, 뉴욕에서 태어났습니다.
   교육: 그는 하버드 대학교에서 영어학을 전공하며, 대학 시절부터 글쓰기와 극작에 대한 열정을 보였습니다.
   초기 경력: 대학 졸업 후, 소킨은 극작가로서의 길을 걷기 시작했으며, 초기에 여러 연극과 텔레비전 프로젝트에서 경험을 쌓았습니다. 그의 첫 큰 성공은 1990년에 발표된 연극 A Few Good Men으로, 이는 1992년에 영화로도 제작되어 큰 인기를 끌었습니다.
2. 주요 작품과 스타일
   소킨은 빠르고 날카로운 대사, 논리적인 논쟁, 정치적, 사회적 주제에 대한 관심으로 유명합니다. 그의 작품들은 종종 지적인 대화와 강력한 캐릭터 중심의 이야기를 특징으로 합니다.
   A Few Good Men (1992):
   이 영화는 소킨의 가장 유명한 초기 작품으로, 미국 해군에서 일어난 사건을 다룬 법정 드라마입니다. "You can't handle the truth!"라는 유명한 대사로 잘 알려져 있습니다. 소킨은 이 작품을 통해 대본의 능력을 인정받았고, 이후 영화계에서 큰 성공을 거두었습니다.
   The Social Network (2010):
   이 작품은 페이스북의 창립 이야기를 다룬 영화로, 소킨은 각본을 맡았고 아카데미 각본상을 수상하며 큰 찬사를 받았습니다. 영화는 페이스북의 설립과 그로 인한 갈등을 중심으로 인간 관계와 권력, 돈에 대한 이야기를 펼칩니다.
   Moneyball (2011):
   이 영화는 야구와 경제학을 결합한 독특한 이야기로, 미국 야구의 경제적 측면을 탐구합니다. 소킨은 각본을 담당했으며, 이는 비평가들에게 큰 찬사를 받았습니다. 또한 아카데미 각본상 후보에 오르기도 했습니다.
   Steve Jobs (2015):
   애플의 창립자 스티브 잡스를 중심으로 한 전기 영화로, 소킨은 대본을 썼고, 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 소킨의 특유의 빠른 대화와 인물 간의 갈등이 돋보이는 작품입니다.
3. 특징적인 스타일
   아론 소킨은 그만의 독특한 스타일로 잘 알려져 있습니다:
   빠른 대사와 긴장감 넘치는 대화: 소킨의 대사는 매우 빠르고, 사람들 간의 대화는 때때로 한 번에 여러 주제를 다루며 복잡하게 얽힙니다. 이 때문에 그의 작품은 종종 말싸움과 같은 긴장감을 제공합니다.
   사회적, 정치적 메시지: 그의 작품에는 정치적, 사회적 문제를 다루는 경우가 많습니다. The Social Network에서는 기술과 사회적 관계를, The Trial of the Chicago 7에서는 정치적 불평등과 정부의 권력 남용을 다룹니다.
   복잡한 캐릭터: 소킨의 영화는 캐릭터들이 종종 내적 갈등과 강한 신념을 가지고 있으며, 이들이 어떻게 서로 대립하고, 협력하는지에 초점을 맞춥니다. 소킨은 인물들이 겪는 도덕적 딜레마나 권력의 균형을 중요한 테마로 다룹니다.
4. 수상 내역
   아론 소킨은 아카데미상, 골든 글로브상, BAFTA 등 여러 주요 시상식에서 상을 수상하거나 후보에 올랐습니다. 그가 수상한 주요 상들에는 아카데미 각본상(2011년 The Social Network), 골든 글로브 최우수 각본상(2011년 The Social Network), 크리틱스 초이스 각본상 등 여러 영화 관련 상들이 있습니다.
5. 텔레비전 작업
   소킨은 텔레비전에도 많은 영향을 미쳤습니다. 그의 대표작으로는 The West Wing (1999-2006)이 있습니다. 이 드라마는 미국 백악관의 내부를 그린 정치 드라마로, 큰 인기를 끌었으며, 소킨은 이 드라마의 주요 각본가이자 제작자로 활동했습니다. 이 작품으로 그는 여러 에미상을 수상하였고, 정치 드라마 장르에 큰 영향을 미쳤습니다.
6. 최근 활동
   아론 소킨은 최근 The Trial of the Chicago 7의 성공 이후, 영화 감독으로서의 입지를 더욱 확고히 했습니다. 현재는 스토리텔링의 예술과 정치적 메시지를 결합하는 작업에 집중하며, 사회적 변화와 정치적 이슈를 다룬 작품을 계속해서 선보이고 있습니다.
결론
아론 소킨은 현대 영화계에서 가장 중요한 각본가이자 감독 중 한 명으로, 정치적, 사회적 갈등, 강력한 대사 중심의 스토리텔링, 복잡한 캐릭터 묘사를 특징으로 한 작품을 만들어왔습니다. 그의 영화와 드라마는 항상 사회적 메시지와 인간의 심리적 갈등을 중심으로 진행되며, 관객들에게 강한 인상을 남깁니다.

 

 

 

■ 주요 수상 내역
1. 2021 아카데미 시상식 (Academy Awards)
최우수 각본상 (Best Original Screenplay)
아론 소킨 (Aaron Sorkin)
아카데미에서는 The Trial of the Chicago 7의 각본을 인정하여 아론 소킨에게 최우수 각본상을 수여했습니다. 소킨은 영화의 대본을 쓰면서 정치적, 사회적 이슈를 강렬하게 풀어내며 많은 찬사를 받았습니다.
최우수 편집상 (Best Film Editing)
필리프 리슬러 (Jeffrey Ford)와 미셸 브레인 (Miklos J. M. Merny)
영화의 빠르고 긴장감 넘치는 편집이 특히 주목을 받았습니다.
후보:
최우수 작품상 (Best Picture)
최우수 감독상 (Best Director) - 아론 소킨
최우수 남우조연상 (Best Supporting Actor) - 사샤 바론 코헨 (Sacha Baron Cohen)
최우수 음악상 (Best Original Score) - 다니엘 페멘 (Daniel Pemberton)
2. 2021 골든 글로브 시상식 (Golden Globe Awards)
최우수 각본상 (Best Screenplay – Motion Picture)
아론 소킨
골든 글로브에서 소킨은 각본 부문에서 수상을 거두었습니다.
후보:
최우수 드라마 영화상 (Best Motion Picture – Drama)
최우수 남우조연상 (Best Supporting Actor – Motion Picture) - 사샤 바론 코헨
최우수 감독상 (Best Director – Motion Picture) - 아론 소킨
3. 2021 BAFTA 시상식 (British Academy of Film and Television Arts)
최우수 각본상 (Best Original Screenplay)
아론 소킨
후보:
최우수 영화상 (Best Film)
최우수 남우조연상 (Best Supporting Actor) - 사샤 바론 코헨
최우수 감독상 (Best Director) - 아론 소킨
최우수 편집상 (Best Editing) - 필리프 리슬러
4. 2020 런던 영화제 (London Film Festival)
관객상 (Audience Award)
The Trial of the Chicago 7는 관객들로부터 큰 호응을 얻어 이 상을 수상했습니다.
5. 2021 크리틱스 초이스 시상식 (Critics' Choice Awards)
최우수 각본상 (Best Screenplay)
아론 소킨
최우수 남우조연상 (Best Supporting Actor) - 사샤 바론 코헨
후보:
최우수 영화상 (Best Picture)
최우수 감독상 (Best Director) - 아론 소킨
최우수 편집상 (Best Editing) - 필리프 리슬러
6. 2020 토론토 국제영화제 (Toronto International Film Festival)
The Trial of the Chicago 7는 관객이 뽑은 가장 인기 있는 영화 (People’s Choice Award) 후보에 오르기도 했습니다. 영화는 관객들 사이에서 큰 인기를 끌며, 영화제에서 중요한 주목을 받았습니다.
7. 2021 스턴디쉬 영화제 (Screen Actors Guild Awards)
최우수 남우조연상 (Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role)
사샤 바론 코헨
사샤 바론 코헨은 애비 하우프먼 역할로 남우조연상을 수상했습니다.